expression (cote d or)

Poppies, de Matthieu Louvrier

Dijon 21000

Du 29/01/2026 au 21/02/2026

L’exposition Poppies de Matthieu Louvrier donne à voir les travaux de peintures et de céramiques autour des fleurs que l’artiste mène depuis plusieurs années. Poppy en anglais désigne le coquelicot de la famille des pavots. Ce titre rappelle bien l’idée de l’exposition : l’exploration de la forme-fleur dans son esthétique pop. Parmi une production picturale très opposée, ou l'on trouve parfois une expression mélancolique du monde, Matthieu Louvrier fait ressurgir le territoire de l'enfance à travers des créations très colorées et illustratives. La série des pop-flowers, inspirées des années 60-70, est née d'un intense mouvement de créativité alors que le confinement nous laissait disposer de tout notre temps libre. À-plats colorés, gouache poudrée, les peintures de petits formats ont pris forme sur le papier. Chaque jour apparaissait une nouvelle fleur. Aujourd’hui, ce travail se poursuit et l’artiste traduit ces fleurs pop en volume. La recherche sensuelle de la matière, de la forme et de la couleur font désormais éclore des créations en céramique. Matthieu décline également ce travail autour de bijoux ludiques : bagues, colliers , broches. De ces objets émanent[...]

Poppies, de Matthieu Louvrier

Exposition, Peinture

Dijon 21000

Du 29/01/2026 au 21/02/2026

L’exposition Poppies de Matthieu Louvrier donne à voir les travaux de peintures et de céramiques autour des fleurs que l’artiste mène depuis plusieurs années. Poppy en anglais désigne le coquelicot de la famille des pavots. Ce titre rappelle bien l’idée de l’exposition : l’exploration de la forme-fleur dans son esthétique pop. Parmi une production picturale très opposée, ou l'on trouve parfois une expression mélancolique du monde, Matthieu Louvrier fait ressurgir le territoire de l'enfance à travers des créations très colorées et illustratives. La série des pop-flowers, inspirées des années 60-70, est née d'un intense mouvement de créativité alors que le confinement nous laissait disposer de tout notre temps libre. À-plats colorés, gouache poudrée, les peintures de petits formats ont pris forme sur le papier. Chaque jour apparaissait une nouvelle fleur. Aujourd’hui, ce travail se poursuit et l’artiste traduit ces fleurs pop en volume. La recherche sensuelle de la matière, de la forme et de la couleur font désormais éclore des créations en céramique. Matthieu décline également ce travail autour de bijoux ludiques : bagues, colliers , broches. De ces objets émanent[...]

Exposition "Evolution" de Colette BALAND à la Chapelle des élus

Spectacle

Dijon 21000

Du 16/01/2026 au 22/02/2026

Cette exposition retrace l'évolution artistique de Colette Balland, alias La Cigale, pour qui la peinture a toujours été un puissant moyen d'expression. D'abord ancrée dans le figuratif, l'artiste a peu à peu évolué vers un style plus introspectif et abstrait au fil de son combat contre la maladie. Chaque toile est un pas vers la résilience, où la peinture a servi d'exutoire, lui permettant de surmonter les épreuves et de traduire ses expériences de vie en œuvres puissantes et évocatrices. A travers cette exposition, découvrez comment la création a permis à Colette Balland d'affirmer son identité et de libérer ses émotions et sa sensibilité en offrant au spectateur son univers intime et onirique".

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence - Débat

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

Exposition de peintures – Fabien Gruer

Montbard 21500

Du 02/02/2026 au 27/02/2026

Fabien Gruer, artiste autodidacte vivant et travaillant à Rougemont (Côte-d’Or), expose ses œuvres à l’Office de Tourisme du Montbardois tout au long du mois de février. Son univers pictural est marqué par la lumière, le mouvement et une forte recherche de composition. Inspirées par la nature, ses toiles évoquent pétales, collines, ciel et terre dans des formes ouvertes, en spirales ou en aplats, toujours sur fond blanc. Les couleurs, saturées et vibrantes – violet, orange, vert – rappellent l’esthétique psychédélique des années 70 et donnent à l’ensemble une énergie communicative. Pour Fabien, peindre est une nécessité, une respiration : ses œuvres traduisent un besoin d’expression et de liberté, où chaque toile devient un espace d’expansion.

Exposition de peintures – Fabien Gruer

Peinture, Exposition

Montbard 21500

Du 02/02/2026 au 27/02/2026

Fabien Gruer, artiste autodidacte vivant et travaillant à Rougemont (Côte-d’Or), expose ses œuvres à l’Office de Tourisme du Montbardois tout au long du mois de février. Son univers pictural est marqué par la lumière, le mouvement et une forte recherche de composition. Inspirées par la nature, ses toiles évoquent pétales, collines, ciel et terre dans des formes ouvertes, en spirales ou en aplats, toujours sur fond blanc. Les couleurs, saturées et vibrantes – violet, orange, vert – rappellent l’esthétique psychédélique des années 70 et donnent à l’ensemble une énergie communicative. Pour Fabien, peindre est une nécessité, une respiration : ses œuvres traduisent un besoin d’expression et de liberté, où chaque toile devient un espace d’expansion.

Comédie Musicale « Le train de la vie, de Francis Cabrel à Florent Pagny »

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Cinéma

Beaune 21200

Du 21/03/2026 au 22/03/2026

Après les succès de « Jean-Jacques Goldman » (2023), « L’amour est un oiseau rebelle » (2024), « Stars in Beaune – de Nicole Croisille à Lady Gaga » (2025), nos ateliers d’expression artistique vous présentent : Une comédie musicale "Le train de la vie, De Francis Cabrel à Florent Pagny " Une création collective sous la direction Marc Sorlot Avec - des musiciens professionnels : Pierre Alexandre Petiot (piano), directeur de l’école de musique AMA de Beaune, Denis Codfert (batterie), Frédéric Le Saux-Moscovici et Stéphane Vivien (guitares). - les voix de Pochette Surprise et la chorale Mi fugue mi-raisin sous la direction de Marc Sorlot - les chorégraphies créées par l’association Corps en scène dirigée par Emma Da Costa - les choristes de l’association Mi Fugue Mi-Raisin sous la direction de Patrick Maurice Cette comédie musicale met en scène la vie, de la naissance à la vieillesse en passant par le tracassin de l’adolescence. Des chansons accompagnées par des musiciens, des textes pleins d’émotion ou de verve, des chorégraphies contemporaines constitueront un patchwork haut en couleurs. Mais ce spectacle interactif va au-delà de la musique, de la danse, du chant.[...]

Comédie Musicale « Le train de la vie, de Francis Cabrel à Florent Pagny »

Musique

Beaune 21200

Du 21/03/2026 au 22/03/2026

Après les succès de « Jean-Jacques Goldman » (2023), « L’amour est un oiseau rebelle » (2024), « Stars in Beaune – de Nicole Croisille à Lady Gaga » (2025), nos ateliers d’expression artistique vous présentent : Une comédie musicale "Le train de la vie, De Francis Cabrel à Florent Pagny " Une création collective sous la direction Marc Sorlot Avec - des musiciens professionnels : Pierre Alexandre Petiot (piano), directeur de l’école de musique AMA de Beaune, Denis Codfert (batterie), Frédéric Le Saux-Moscovici et Stéphane Vivien (guitares). - les voix de Pochette Surprise et la chorale Mi fugue mi-raisin sous la direction de Marc Sorlot - les chorégraphies créées par l’association Corps en scène dirigée par Emma Da Costa - les choristes de l’association Mi Fugue Mi-Raisin sous la direction de Patrick Maurice Cette comédie musicale met en scène la vie, de la naissance à la vieillesse en passant par le tracassin de l’adolescence. Des chansons accompagnées par des musiciens, des textes pleins d’émotion ou de verve, des chorégraphies contemporaines constitueront un patchwork haut en couleurs. Mais ce spectacle interactif va au-delà de la musique, de la danse, du chant.[...]