expression (cote d or)

Poppies, de Matthieu Louvrier

Dijon 21000

Du 29/01/2026 au 21/02/2026

L’exposition Poppies de Matthieu Louvrier donne à voir les travaux de peintures et de céramiques autour des fleurs que l’artiste mène depuis plusieurs années. Poppy en anglais désigne le coquelicot de la famille des pavots. Ce titre rappelle bien l’idée de l’exposition : l’exploration de la forme-fleur dans son esthétique pop. Parmi une production picturale très opposée, ou l'on trouve parfois une expression mélancolique du monde, Matthieu Louvrier fait ressurgir le territoire de l'enfance à travers des créations très colorées et illustratives. La série des pop-flowers, inspirées des années 60-70, est née d'un intense mouvement de créativité alors que le confinement nous laissait disposer de tout notre temps libre. À-plats colorés, gouache poudrée, les peintures de petits formats ont pris forme sur le papier. Chaque jour apparaissait une nouvelle fleur. Aujourd’hui, ce travail se poursuit et l’artiste traduit ces fleurs pop en volume. La recherche sensuelle de la matière, de la forme et de la couleur font désormais éclore des créations en céramique. Matthieu décline également ce travail autour de bijoux ludiques : bagues, colliers , broches. De ces objets émanent[...]

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Patrimoine - Culture

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

Conférence « À l’aube de l’art moderne : l’école de Paris »

Conférence - Débat

Châtillon-sur-Seine 21400

Le 30/03/2026

Au début du XXe siècle, grâce au rayonnement de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Paris est une capitale attractive, réputée pour accueillir la modernité et l’avant-garde. Un critique crée l’expression « École de Paris » pour évoquer des artistes venus de pays absents de liberté, majoritairement d’Europe de l’Est, se retrouvant à Montmartre et Montparnasse. Ce sont Foujita, Chagall, Modigliani, Soutine, Brancusi, Picasso, et bien d’autres. La notion d’école ne renvoie pas à un apprentissage en commun mais plutôt un art figuratif en dehors des sentiers battus, des émotions personnelles partagées, une liberté totale d’expression artistique. De 1920 à 1960, deux générations caractérisent l’École de Paris. La première, celle des artistes actifs avant la Grande Guerre et jusqu’à l’entre-deux-guerres. La seconde alimentée par les vagues d’immigration après la Seconde guerre mondiale allant jusque vers 1950. En écho au voyage annuel, les artistes présentés dans cette conférence sont choisis en fonction des collections du musée d’Art moderne de Troyes. ----- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, Conservateur en chef honoraire du patrimoine. Après[...]

" Le stylo de la précision à la confiance " avec l'artiste Emmanuelle Noble

Peinture, Lecture - Conte - Poésie, Dessin - Collage

Dijon 21000

Du 12/11/2025 au 25/01/2026

Originaire de Langres, Emmanuelle Noble utilise le dessin comme véritable moyen d’expression et de libération. Depuis l’enfance, elle explore la couleur et la matière à travers diverses techniques (peinture, encre, pastel, collage), aboutissant aujourd’hui à des créations aux stylos colorés dominées par le bleu, le violet et le rouge. Inspirée par le fantastique, ses émotions et ses recherches personnelles, elle compose des œuvres précises et contrastées où se mêlent rêveries et angoisses. Soutenue par ses proches et ses accompagnants, Emmanuelle partage aujourd’hui un univers intime et poétique, empreint d’une sensibilité profonde et d’un regard singulier sur le monde.

" Le stylo de la précision à la confiance " avec l'artiste Emmanuelle Noble

Spectacle

Dijon 21000

Du 12/11/2025 au 25/01/2026

Originaire de Langres, Emmanuelle Noble utilise le dessin comme véritable moyen d’expression et de libération. Depuis l’enfance, elle explore la couleur et la matière à travers diverses techniques (peinture, encre, pastel, collage), aboutissant aujourd’hui à des créations aux stylos colorés dominées par le bleu, le violet et le rouge. Inspirée par le fantastique, ses émotions et ses recherches personnelles, elle compose des œuvres précises et contrastées où se mêlent rêveries et angoisses. Soutenue par ses proches et ses accompagnants, Emmanuelle partage aujourd’hui un univers intime et poétique, empreint d’une sensibilité profonde et d’un regard singulier sur le monde.

Poppies, de Matthieu Louvrier

Exposition, Peinture

Dijon 21000

Du 29/01/2026 au 21/02/2026

L’exposition Poppies de Matthieu Louvrier donne à voir les travaux de peintures et de céramiques autour des fleurs que l’artiste mène depuis plusieurs années. Poppy en anglais désigne le coquelicot de la famille des pavots. Ce titre rappelle bien l’idée de l’exposition : l’exploration de la forme-fleur dans son esthétique pop. Parmi une production picturale très opposée, ou l'on trouve parfois une expression mélancolique du monde, Matthieu Louvrier fait ressurgir le territoire de l'enfance à travers des créations très colorées et illustratives. La série des pop-flowers, inspirées des années 60-70, est née d'un intense mouvement de créativité alors que le confinement nous laissait disposer de tout notre temps libre. À-plats colorés, gouache poudrée, les peintures de petits formats ont pris forme sur le papier. Chaque jour apparaissait une nouvelle fleur. Aujourd’hui, ce travail se poursuit et l’artiste traduit ces fleurs pop en volume. La recherche sensuelle de la matière, de la forme et de la couleur font désormais éclore des créations en céramique. Matthieu décline également ce travail autour de bijoux ludiques : bagues, colliers , broches. De ces objets émanent[...]